Mateix punt de partida, destinacions diferents.

Aquesta imatge ens mostra com a través de l'edició podem crear fotografies amb impactes visuals diferents, tot i que la fotografia inicial sigui la mateixa. a la imatge en Blanc i Negre, se li ha aplicat un filtre "soft" que combinat amb la dominància del color blanc transmet inocència, puresa, dolçor... fa que les models semblin àngels. Contràriament, la fotografia en color, aporta sensacions diferents, el fons fosc i texturitzat genera incertesa, misteri, fins i tot por. Podríem fins i tot interpretar que entre les models hi ha un patiment, un dolor compartit.

La fotografia inicial, tècnicament no és massa bona, hi ha zones cremades i el balanç de color te dominàncies antinaturals. M'excusaré dient que aquesta foto la vaig fer en un curs d'il·luminació i és clar, llavors estaba aprenent. No obstant, ens serveix per veure com el treball d'edició ens pot salvar una foto de la paperera.

Vaig presentar la versió en color al tercer lliurament de la lliga d'AFIC 2012-13, pero no va puntuar massa, nomes 12 punts. Aquest cop el treball no va agradar. Potser hauria d'haver presentat la versió en Blanc i Negre.

Us mentiria si us digues que el flux de treball seguit perseguia una idea clara, la veritat és que vaig anar fent retocs una mica sobre la marxa i deixant-me guiar pel que anava sortint. No obstant he recuperat els passos per poder descriure'ls tot seguit.

Flux de treball foto blanc i negre:

1-. Com sempre, duplicar la capa fons, i nombrar-la com a "treball". Ja us he comentat que aquest és un vici personal que us aconsello, jo és el primer que faig, d'aquesta manera sempre tinc una còpia original pel que pugui passar durant la manipulació.
2-. Ajustaments previs. Primer de tot, des de càmera raw, vaig millorar la imatge tant com em va ser possible, vaig corregir la dominància de color, vaig corregir l'exposició, el contrast, la lluentor, etc. Un cop a photoshop, mitjançant capes d'ajust, per contrastar i convertir a b/n. Corbes i B/N.
3-. El pas següent, en aquesta fotografia perfeccionar la pell de les noies (us ho recomano sempre que treballeu amb models femenines, seran més atractives). Es tracta, en primer lloc, d'eliminar possibles granets, taques de la pell, etc. En segon lloc de suavitzar la textura de la pell, i per acabar. enfocar els detalls com ulls, llavis... Si ho valoreu positiu, també podeu fer un maquillatge digital.
4-. Per acabar apliqueu un filtre soft amb màscares de capa recupereu el detalls en zones puntuals, ulls, llavis, cabells, pits...

Flux de treball foto color:

1-. Recuperem el treball anterior fins al punt 3, amb la única diferencia que la capa d'ajust B/N l'eliminem, i recuperem així el color en la fotografia.
2-. Treball de fons. Per crear el fons d'aquesta imatge he utilitzat les mateixes textures que en l'entrada "Amb el sabor de sempre. Efecte Vintage" per en modes de fusió diferent, ambdues en "luz fuerte", jugant amb la opacitat i màscares fins assolir el resultat desitjat.
3-. Per acabar, al igual que en la fotografia en b/n, vaig aplicar un filtre "soft" amb màscares de capa per recuperar el detall en zones puntuals, ulls, llavis, cabells, pits...

Però com us deia, no hi ha només una manera d'arribar, us deixo alguns enllaços per tal que conegueu altres experiències:

     - Efecto Soft, en jggWeb. 
     - Un vídeo tutorial de dZomm, Corrigiendo imperfecciones de la piel.

Amb el sabor de sempre. Efecte Vintage.

Aquesta imatge mostra un abans i un després. En aquest cas l'edició ha buscat donar a l'escena un efecte "Vintage". Un aire antic i retrò, com les fotografies dels anys 70. 

A més a més en aquesta imatge s'han desaturat tots els colors a excepció del vermell. Aquest color té una visibilitat molt alta i ràpidament capta l'atenció de l'espectador. A més a més culturalment l'associem al perill, a l'energia, a la passió, a la sang... És per això que no ens deixa indiferents (més sobre els colors).

La fotografia no és una instantània per casualitat, l'escena es va preparar amb antelació i la meva soferta família, dona i fill, van fer de models.  Necessitava la fotografia per presentar-la a la lliga social d'AFIC. El segon lliurament de la temporada 2012-13 era de temàtica obligada: Galetes. En aquesta ocasió vaig quedar en tercera posició. Però permeteu-me que us expliqui una anècdota, doncs per error la fotografia es va enviar després a participar en una altra lliga, la Gironina (AGEF) en la qual aquest any havia decidit no participar, però va resultar ser la guanyadora i... és clar em vaig animar a continuar participant.

No em cansaré de dir que hi ha moltes maneres d'arribar a un mateix o similar resultat. Ni tampoc em cansaré de dir que "googleando" podeu trobar molts exemples, vídeos, tutorials...  després de la meva explicació us "linkaré" alguns recursos que he robat força interessants. 

Flux de treball:
1-. Duplicar la capa fons, i nombrar-la com a "treball". Aquest és un vici personal que us aconsello, jo és el primer que faig, d'aquesta manera sempre tinc una còpia original pel que pugui passar durant la manipulació.
2-. Ajustaments previs. Crear unes capes d'ajust, per saturar i contrastar la imatge. Nivells i Corbes.
3-. Dessaturació selectiva. Aplicar capa d'ajust "tono y saturación" dessaturant tot els colors excepte el vermell.
4-. Crear l'efecte Vintage. En aquest cas he utilitzat dues textures, la primera en mode "multiplicar" i la segona en mode "sobreexponer color". Per acabar i aconseguir l'efecte desitjat, ajustar l'exposició i emmascar certes zones.
5-. Correccions finals. Jo en el meu cas vaig aplicar una capa d'ajustament corbes, per aclarir la imatge en general i una de blanc i negre, per dessaturar una mica.

Però com us deia, no hi ha només una manera d'arribar, us deixo alguns "links" per tal que conegueu altres experiències:

     - Un tutorial que trobareu a dZoom. 
     - Tres accions que podeu descarregar a Creativos Online.
     - Un vídeo tutorial de Douglas Tutoriales.